le blog des star

Lord Kossity ou Thierry pour les intimes est né à Paris en 1973. Il a 11 ans quand sa famille décide de rentrer en Martinique. A 20 ans, il devient animateur télé et radio. Mannequin à ses heures, il pose pour différentes publicités.

Au début des années 90, influencé par des groupes US comme NWA ou Public Enemy qu'il écoutait à 17 ans, il décide de se lancer dans la musique et fonde, avec son cousin Dr G-Kill, le groupe de rap Kontrast. Mais de sa culture antillaise, Lord Ko garde forcément un amour naturel pour le ragga et la dancehall. C'est ainsi qu'en 1993, il décide de se mettre au ragga. Il sort alors son 1er album, VIP, qui remporte un franc succès aux Antilles.


En 1995, ambitieux et décidé à faire carrière dans la musique, Lord Kossity s'installe à Paris. Il fait alors la connaissance de Boogotop (collectif de rappeurs dont fait partie Doudou Masta) puis rencontre Joey Starr.
Sur Paname, Lord Kossity se produit avec les groupes Ragga Dub et Stand Tall System. En parallèle, il sort aux Antilles son 2ème album Antetousa ye sous son label Killko Records (label monté avec son cousin Dr G-Kill).




Mais c'est sur le tube Ma Benz avec NTM, sorti en 1998, que le public hexagonal va découvrir la voix rocailleuse de Lord Kossity. C'est un énorme succès. Dans la foulée, le toaster sort LK1-Versastyle chez Next Music, enregistré vite et sans moyen, il se vendra à 20.000 exemplaires. Il continue à collaborer avec BOSS et IV My People, on le remarquera une nouvelle fois sur le titre Eenie Meenie, Miny Mo et participe à la tournée du collectif.


Fortement influencé par Shabba Ranks, Ninja Man ou Buju Banton, Lord Kossity déboule en avril 2000 avec Everlord, un album concocté entre la France et les studios mythiques de Tuff Gong en Jamaïque sous la houlette de Clyve Hunt (producteur de Jimmy Cliff, Peter Tosh, The Wailers...). Ce nouvel opus mixe habilement hip hop, ragga et reggae. Avec en invités de marque Victoria Abril, Daddy Mory, Yaniss Odua ou encore son pote Kool Shen présent sur le tube Morenas.




En mars 2001, il attaque les charts en compagnie de Jacky des Neg'Marrons avec un titre explosif Gladiator extrait de la compilation Première Classe Volume 2. Et la même année, il livre The Real Don dont la sortie est prévue uniquement pour les antilles. Mais le succès de Pum Pum, entre autre, donnera envie à Naïve de sortir l'album en métropole. Il sera d'ailleurs couronné d'une Victoire de la musique dans la catégorie Reggae/Ragga/Dancehall en 2002.

Il sort alors la même année l'album Koss City, orienté plus Hip Hop que ses précédents albums, entouré d'une nouvelle équipe de producteur KTF, la couleur de cet opus est sombre même si on retrouve des titres tout de même plus légers comme son duo avec Doc Gynéco sur Gunshot et le titre Na, na, na. Il y clash également Jacky en faisant un Gladiator II . Ce dernier répondra dans un titre. Et le beef s'arrêtera là. Lord Ko montre avec Koss City qu'il peut s'attaquer à tous les styles sans aucun problème, Hip Hop, ragga, dancehall, zouk !!




En 2004, on le retrouve aux côtés de la chanteuse Wallen sur le titre Bouge cette vie, extrait de l'album Avoir la vie devant soi de cette dernière. Ceci annonce son grand retour en 2005, avec l'album Booming System, un album bourré de hits tels que Dancehall Soldier feat. Daddy Mory et Krys, Hey Sexy Wow en combinaison avec le jamaïcain Chico ou encore Oh No en duo avec son pote de toujours Kool Shen. Cet album inscrit une nouvelle fois Lord Ko' dans l'histoire du ragga – Hip Hop français !!


Le 11 décembre 2006, il arrive avec Danger Zone, un opus chargé de bombes, à l'image du premier extrait, Booty Call, featuring avec Chico. Un peu plus d'un an après Booming System, Lord Ko revient pour faire bouger le dancehall. En 2007, c'est la réédition de l'album, et la participation à de nouveaux projets, comme un duo avec Clara Morgane.

Nelly Kim Furtado est née le 2 décembre 1978. Ses parents, d'origine portugaise, sont arrivés au Canada huit ans avant la naissance de Nelly. La jeune fille a grandi dans une atmosphère multiculturelle qui a beaucoup influencé sa musique par la suite (juste pour les langues, Nelly parle couramment l'anglais et le portugais et se débrouille en espagnol et en hindou).

L'apprentissage musical de Nelly commence, comme souvent, à l'église. Avec sa mère, elle apprend le chant et forme sa voix. Puis avec la collection de CDs de ses parents, elle découvre le hip-hop, le rock et la bossa-nova de Caetano Veloso.

Elle visite Toronto après la fin de ses études et se plonge dans l'underground hip-hop de la ville. En y revenant quelques années plus tard, elle fonde son premier groupe, Nelstar, très influencé par la vague trip-hop qui explose d'Angleterre à l'époque. Le groupe ne percera pas, mais il aura le mérite d'accélérer la carrière de Nelly. DreamWorks Records est séduit par une de ses maquettes et la signe en 1999.

En octobre 2000, le premier disque de Nelly Furtado, Whoa, Nelly!, arrive dans les bacs. A la surprise générale, c'est un énorme succès. Le mélange de pop, de R&B et de soul séduit immédiatement les foules. Trois singles en particulier ressortiront du lot : le très pop I'm Like a Bird, puis Turn Off the Light et On The Radio (Remember the Days). Whoa, Nelly! est nominée quatre fois aux Grammy Awards en 2002, remportant celui de la Meilleure performance féminine de l'année.

En 2003, elle donne naissance à sa première fille, Nevis, juste avant la sortie de l'album Folklore. Plus orienté vers le rock, avec des textes moins pop et plus travaillés, Folklore ne marche pas aussi bien financièrement que le premier disque, ce qui vaut à Nelly beaucoup de citriques de la part de fans et de spécialistes. Pire encore, son label DreamWorks Records met la clef sous la porte peu après. Nelly signe chez Geffen et réévalue sa carrière.

Son troisième album, Loose, sort en juin 2006. Orchestré par le producteur Timbaland, Loose représente le retour de Furtado vers des sonorités plus hip-hop et R&B. Le temps des balades et des compositions rock est bel et bien terminé. Des morceaux comme le très reggaeton No Hay Igual ou les frénétiques Promiscuous et Maneater annonce une nouvelle Nelly Furtado. Elle décrit elle-même sa musique comme du « punk-hop », une façon de casser les barrières qui séparent les genres musicaux.

Présenté à Ali par Egosyst en 1995, Booba fait ses débuts avec le groupe Coup d'état phonique. Ali et Booba forment alors le groupe Lunatic. Très vite, Lunatic intègre le crew du Beat de boul. C'est alors qu'il commence à se forger un nom en apparaissant sur le maxi Tout le monde et la mix-tape n°13 de Cut Killer spéciale Lunatic.

Booba et Ali quittent le crew pour intégrer celui de Time Bomb (Pit Baccardi, X Men, Oxmo Puccino...). C'est alors l'explosion, Lunatic devient un groupe incontournable. Ils multiplient les apparitions sur mix-tape, à la radio et sur diverses compilations. Deux titres deviendront des classiques en 1997 : Le crime paie sur la compilation Hostile et Les vrais savent sur L.432.


Mais un passage en prison va stopper la course de Booba pendant plusieurs mois. Loin de s'être découragé, à sa sortie Booba repart de plus belle. Il sort avec Ali le célèbre maxi Civilisé, et intègre en 1999 le crew et label indépendant 45 Scientific.

En 2000, sort le premier album de Lunatic, Mauvais œil qui sera sacré disque d'or, chose très rare pour un album de rap autoproduit.


Un an et demi après sort le solo de Booba, Temps mort qui malgré le peu d'exposition médiatique est un véritable succès et devient rapidement un album de référence.

Malgré la préparation du 2ème album de Lunatic, Booba se sépare de son label 45 Scientific et de son compère Ali. Il poursuit donc son parcours en solo, accompagné néanmoins de sa team du 92.I, monte son label Tallac Records et sort en mai 2004 Panthéon, son second solo.

2005, il sort sa street tape Autopsie Vol 1 pour ensuite balancer en février 2006 son 3ème solo Ouest Side. Ce dernier se classe directement numéro 1 des ventes d'album la semaine de sa sortie. Les titres Boubi et Garde la pêche extraits de cet opus sont de véritables succès.

]Kinito, c'est l'aventure de 5 potes venus de Fontainebleau et de ses environs.

En terminale, Stéphane, bassiste, et Armand, guitariste faisaient tous deux partie d'un groupe de métal indus. Plus tard ils rejoindront Judicaël et Louis dans leur formation nommée alors Dies Irae. C'est à l'arrivée de Luc, en BTS avec Louis, qu'ils rebaptiseront leur groupe Kinito – du nom d'un jeux d'alcool découvert en vacances sur les plages d'Hossegor... Pas très sérieux tout ça...

Le fun : c'est en effet bien ça le mot d'ordre du groupe. Délivrer un message festif sur du gros son rock sans se prendre la tête, c'est juste ce qu'ils veulent les 5 compères.

Mais il leur faudra un certain temps pour que tous se retrouvent dans leurs chansons et textes. Judicaël et Stéphane se sentent effectivement assez éloignés caractère engagé trop sérieux des autres membres du groupe, plus âgés. Après de longues répétitions, ils enchaînent enfin les concerts dans des bars locaux et participent à un tremplin rock qui leur permettra de se produire au New-Morning.

En 2002 ils partent à l'assaut des maisons de disques, et accumulent refus sur refus. Heureusement pour eux, ils font la bonne rencontre : Rami Mustakim et Jean-Philippe Serres, producteurs indépendants qui décident de les suivre dans l'aventure Kinito. Bingo en janvier 2004, avec un contrat chez Capitol.

Leur premier single La maison de disque – directement inspiré de leurs parcours du combattant pour signer un contrat – est un carton. Succès confirmé avec le deuxième single " J'sais pas danser ".

Dernière découverte du prestigieux label Def Jam, dont l'histoire se confond en grande partie avec celle du rap US, Ne-Yo, âgé de 22 ans, joue paradoxalement une musique indémodable, de la New Jack assez puriste s'inspirant des grands noms de la soul. En l'occurrence, la voix de ce chanteur ne va pas sans rappeler celle du young Stevie Wonder.

Issu d'une famille de musiciens de l'Arkansas, Shaffer C. Smith, de son vrai nom, profite très tôt du carnet d'adresses de ses parents puisqu'il a la chance d'écrire des titres pour Mary J Blige, Faith Evans, B2Ket Musiq dès le début des années 2000. C'est lui qui écrivit le hit de Mario, "Let Me Love You'. Il fallut toutefois attenrdre 2006 pour que sorte son premier album, « In My Own Words ». Porté par le single « So Tired », le slow d'un broken heart qui ne veut plus entendre de love songs à la radio, il n'en finit pas de promettre un bel avenir à l'entertainer triste... et aux anglicismes des critiques musicaux!